KANZ








Projekt KAZNZ, to malarska instalacja zaprojektowana specjalnie dla przestrzeni galerii MD_S.
 Instalacja składająca się z kilkunastu tekturowych rur stylizowanych na trzony znaków drogowych oraz kilkunastu obrazów przedstawiających odwrocie znaków drogowych: koło, trójkąt, kwadrat, prostokąt.
Aranżacja wystawy przypomina gigantyczną grę w bierki. Jest to labirynt porozrzucanych znaków wypełniający wszystkie sale galerii, zmuszający zwiedzających do ekwilibrystycznych ruchów.


Punktem wyjścia dla projektu KANZ była idea „galerii sztuki” jako nośnika znaczeń. Galeria sztuki, jest miejscem tak mocno nacechowanym wszelkimi znakami, symbolami, kluczami interpretacyjnymi, które przez wieki odradzały się w najbardziej eklektycznych konfiguracjach, tworząc nowe prądy, style i kierunki. Zawiłe i „gęste” od interpretacji dzieła sztuki, prezentowane w galeriach, doczekały się nawet metody poruszania się między nimi, mam tu na myśli hermeneutykę. A galeria, stała się w jakimś sensie dziełem sztuki.

Projekt KANZ  ilustruję tę sytuację dość dosłownie, umieszczając znaki drogowe  wewnątrz galerii sztuki. Parafrazując pracę Ewy Partum „Legalność przestrzeni” z 1971. w której artystka zgromadziła w jednym miejscu różne znaki zakazu. Wskazując tym samym na zawłaszczenie danego  miejsca oraz jego opresyjność.   Odebranie znakom ich  specjalistycznego przeznaczenia i zredukowanie do prostych figur geometrycznych, przywodzi na myśl pytanie: czy wszystkie/ czy  większość możliwych konfiguracji dzieł sztuki już się wyczerpała?  Czy sztuka jest wstanie sprostać sama sobie? Szara masa nic nie znaczących znaków. „Pajęczyna”  prostych figur: punkt, linia, płaszczyzna. Szarość, kolor stojący w opozycji do większości barw chromatycznych. Jest oznaką stagnacji bierności.

KANZ, to również synonim bełkotu informacyjnego. Atakowani informacjami z każdej strony: płaskimi, nic nie wnoszącymi, jednolity strumień informacji, który zdaje się mieć zadanie trzymać nas w nieustannym rozdrażnieniu. Nie pozwalając nam skupić się na ważnych treściach  Ta, dzisiaj „banalna” myśl  nabiera szczególnego znaczenia, gdy cała sytuacja wykreowana jest w  przestrzeni galerii sztuki współczesnej, gdzie nowość i nie banalność jest szczególnie ceniona.



                                    Aranżacja wystawy malarstwa pt. Kanz, Galeria MD_S, Wrocław 2014









































PŁOT


PŁOT, BWA AWANGARDA, WROCŁAW 2013



Wizualizacja wystawy malarstwa:  PŁOT, Galeria BWA Awangarda, Wrocław 2013






Płot, jako obiekt wizualny, namalowany w sposób realistyczny i umieszczony w galerii, staje się granicą w obszarze kulturalnym i społecznym stawiającym pytania o widza, instytucje kultury, rzeczywistość i twórczość artystyczną...( więcej na: http://krzysztofbryla.blogspot.com/p/eksty.html?token=Sxh0zj8BAAA.dmYc53UrNktGaUkWbJXhzQ.zTg_2SRdJbHfSde3rR-A-g&postId=9198134318439933780&type=POST )








Płot 1, 200x140, akryl na płótnie, 2013





Płot 215x150, akryl na płótnie, 2013


Płot 3, 215x150, akryl na płótnie, 2013



Płot 4, 215x150, akryl na płotnie,2013




Płot 5, 215x150, akryl na płótnie, 2013


Płot 6, 215x300, akryl na płótnie, 2011
(obraz nie był eksponowany na wernisażu w BWA Awangarda z przyczyn technicznych)



Płot 7, 200x150cm oraz 28x33cm, akryl na płotnie









Aranżacja w BWA Awangarda





















Translate

Łączna liczba wyświetleń